Sanat Tarihinin Temel Kavramları

Klasik ve Barok sanat arasindaki temel farklar nedir? Sanatin farkli zamanlarda farkli kültürlerde sarmal biçiminde gelismesinin temelini olusturan bir kalip model var mi? Ayni ressama ya da ayni resme tamamen farkli tepkiler vermemize ne yol açar?Günümüzde klasik bir metin haline gelmis olan, ilk kez 1920’li yillarin basinda Almanya’da yayimlanan Sanat Tarihinin Temel Kavramlari’nda Heinrich Wöllflin, bu tür sorulari yanitlayacak bir dizi nesnel kriter sunuyor. Üslup, nitelik ve temsil sekli gibi unsurlari karsit bes kavram (Çizgisel-Gölgesel, Yüzey-Derinlik, Kapali Biçim-Açik Biçim, Çokluk-Birlik/Bütünlük, Belirlilik-Belirsizlik) üzerinden ele alan yazar, heykeli ve mimariyi de derinlemesine inceleyerek altmis dört sanatçinin eserlerinin çözümlemesini yapiyor. Botticelli, van Cleve, Dürer, Holbein, Brueghel, Bouts, Hals, Rembrandt, Velázquez, Tiziano, Vermeer ve daha pek çok önemli sanatçinin ürettigi yaklasik yüz elli görsel, okurun, Wöllflin’in sanat elestirisi metodolojisini anlamasina yardimci oluyor.Hayalperest Yayinlari’nin yeni çevirisiyle tekrar okurla bulusturdugu Sanat Tarihinin Temel Kavramlari, sanat, sanat elestirisi ve sanatin degerlendirilmesi konusunda yöntem arastirmalari yapanlarin saglam temeller üzerinde ilerlemesini sagliyor.